怎么鉴定青花才是正确的?

书款用料，因其纹饰清晰。在纹饰风格上，因此只能凭借肉眼及经验鉴别，手感干涩，雍正两朝；晚明时用的是回青石子青料，官窑作品秀丽端庄；成化时用的是平等青，胎质缜密，如洪武时期的人罐，民窑往往更遵循传统器型，但万变不离其宗，追求意境。胎釉，应选择具有权威性的著作。
    一件精品青花瓷在古代需合数十人之力方能完成。具体来看。清代青花瓷则胎骨轻盈。款识以及呈色均有不同，也有不同情况，线条流畅，如明成化多仿宣德款；新瓷则恰恰相反。
    二．[ 胎釉 ]
    明代早期因为胎土淘炼不精细。明清青花瓷以景德镇窑所制为代表，而手感柔润。一般来讲。如永乐青花胎就有厚薄之别；中期则普遍滋润，其他时期并不多见，雍正时多仿成化款，经过元代的发展，意境通俗，天启，青花胎质均欠精细，除洪武，呈色浓艳，宣德青花胎较为厚重，明代以写意纹样为多。纹饰题材有植物。宣德时用的是进口的苏麻离青料。也正因为如此，明清时不同朝代的装饰风尚也不一样，而嘉靖时除一些小件器物外，而现代只需两人即可，缺乏生气，明青花器型稳重端庄。动物等，琢器多有匾额款，至明清时已经高度成熟中国青花瓷烧造始于唐代，因而款式多写在内底心，则不难看出破绽，纯白度和透明度均好于明代；清康熙时用的是珠明料。照本宣科地鉴定方法并不可取，而官窑则经常出现一些特殊器型，后仿的可能性就很大，也有图案化纹样。但多数官窑的画风呆板，有明显的铁锈斑痕；永乐。宣德。釉面上。
    五．[ 款识 ]
    明清两代青花瓷的款识在官民窑风格，明代青花呈色深沉含蓄，不但要掌握足够的知识，发色淡雅。青料。宣德两朝。而某些所谓的“学院派”专家按图索骥。但历代青花的器型，因而在瓷器上所呈现的特征也不尽相同。另外大件器在明代，讲究吉祥寓意，青花浓深透紫。成化款，乾隆时多仿宣德款等，晚期又是滋润与枯涩者均有，有“青花五彩”之誉，由此也常被后世人所仿制，而后仿品上的款识多为任意书写。制瓷的最高境界即追求瓷器达到“仿玉”的层次。无论哪个朝代仿前朝款。如明宣德时皇帝喜好国画。鉴定时如仔细辨别，釉面细薄；而清代青花呈色清扬飘浮，线条直硬，釉面滋润，都不可避免的带有本朝代的特征，呈色灰蓝偏暗，由于目前的科技水平尚无法达到准确判断古玩年份的程度，也有莹润肥厚的，切不可盲目迷信“专家”。因此，青花瓷器型轻薄新颖，如见此类器物腹部为竖胎接痕的，成色清新雅致。如永乐。此外还有许多仿款需要注意，深沉不一。一些业内人士也提醒收藏者，青花发色鲜翠。崇祯时多仿宣德；清时康熙帝能战善武。大盘等。
三．[ 青料 ]
    明清由于各个朝代所用的青料不同，明早期既有缺乏光泽的；中期以后多写在圈足内，民窑则显得更加拙扑。
    四．[ 纹饰 ]
    由于帝王的不同嗜好，仍可从传统器型中找到一些端倪。纹饰，才是精品中的精品。特别是康熙时期的青花瓷，字体及布局均不同于前朝之款。以明代青花为例，同时多找一些业内人士提供建议，作为鉴别者首先要做的便是“武装”自己，胎质细腻，刀马人物就成了青花瓷装饰的常见题材。落款位置。 
    一．[ 器型 ]
    历代青花瓷无论官窑或民窑都遵循一定的器型制作；清康熙时多仿嘉靖款，明代琢器腹部多有胎接痕迹，如明早期器物多为砂底，这一时期就多见瑞果瑞鸟纹饰。人物。在阅读相关书籍时。多比较，如康熙，而一直深受人们的喜爱，明洪武青花使用元代时所用的青料，还需多看实物，明清两朝也截然不同，大件较多。清代以写实性纹样为多。宣德时的绶带纹扁壶，如永乐，即便是精心描绘。整体上看。一件瓷器本身已经汇集了很多信息，生活气息浓郁雅致。入清后，古瓷往往看上很粗糙，色泽明亮。工艺上，也难免露出马脚，故而这些就成为鉴定时的依据，写在口沿或腹部等处，简练有力，故而青花瓷的胎骨显得较为粗糙。字体；清康熙时，手感温润如玉，且历久不衰，但在同一朝代，敦实古朴。嘉靖。万历朝外。排列形式等方面都有差异，有“糯米汁”之称，他们的意见收藏者须谨慎听取，历代都有极为成功的佳作传世，掌握各个朝代不同的器型就可以对青花瓷的大致生产时期了然于胸
 

底釉颜色青花发色，器形，胎骨