梵高向日葵赏析 阳光中的精灵
荷兰著名画家梵高大家多少都知道一点吧，他是后印象派的画家。梵高一生创作了很多绘画作品，人们称他为向日葵画家，因为梵高因为钟爱向日葵，所以他的作品当中描绘向日葵的特别多，其中最著名的就是这流芳百世的《向日葵》。这幅作品是他在法国阿尔创作的，现在被收藏在伦敦的国家画廊当中。下面我们一起去欣赏一下这幅《向日葵》吧。
作品赏析
堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。
花瓣富有张力，线条相当不羁，大胆肆意、坚实有力的笔触，在明亮而灿烂的底色上构成不同的色调与气势，把朵朵向日葵表现的是那样动人心弦。
梵·高在自己绘画的成熟期创作了《向日葵》这幅作品，画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。
他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵，花蕊画得火红火红,就像一团炽热的火球;黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般.画家用奔放不羁、大胆泼辣的笔触，仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力，在这里你用“栩栩如生”来描绘这些向日葵，已经显得软弱和浅薄，因为那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃烧的生命，画家赋予它们一种生命蓬勃燃烧的冲动和张力。
有人说这是“梵·高的向日葵”，因为那是他内心火热感情的写照，是他精神力量的外露，就如同没有曹雪芹就没有《红楼梦》一样，没有梵·高就肯定没有梵·高式的《向日葵》。天才的艺术家往往能在某个领域树立起划时代的艺术高峰，后人只能膜拜，绝不可以企及，梵·高就是如此。
其实，在这幅作品中不仅是色彩、线条，就是透视和比例也都面目全非，彻底变了形，以适应画家随心所欲表现自我的需要。
樊·高这种无拘无束的创造风格，使他把不同类型的人物、花卉和静物，都拿来当作了“习作”的对象，并一丝不苟地把它们直接写生出来的，从这个层面看他是在描写印象，但外在的手法已经不再重要，他更注重画中的内涵和神韵。
从而可以很清楚地看到，从印象派那儿得到不可或缺的艺术启蒙后，他以超越印象派极远。正如他说过的那样：“关于艺术一词，我找不到比下述文字更好的阐释:艺术即自然、现实、真理，但艺术家能以之表现出深刻的内涵，表现出一种观念，表现出一种特点，艺术家对这些内涵、观念、特点有自己的表现形式，其表现形式自成一格，不落窠臼，清晰明确。”
梵高的这幅《向日葵》是在梵高去世以后才被人们关注到的，它现在是世界名贵画作，它的价值已经非常高了。梵高的《向日葵》是精品中的精品，它不仅色彩绚丽浓烈，整个画面也是个性十足，将画家内心的情感表达的淋漓尽致，让人们从中可以体会到画家当时的主观情绪和感情。它就像是阳光中的精灵，总能给人们带来最大的温暖和精神振奋。
