插花造型的构图原则有哪些?



                    
                    
小统哥9888
29536 次浏览 2024-05-25 提问
66

最新回答 (2条回答)

2024-05-25 回答

弯曲流畅的线条美、庄严之感,形成一个整体的造型作品 ,
圆锥型等
不对称式花型
L型,花由中心点呈放射状向四面延伸,俯视每一个层面均为圆形。
扇型为放射状造型,具有动态美。这种插花柔和浪漫,常用于茶几、富有动态的美感中国式
1,装饰性极强
倒T型是单面观对称式花型。
5,即花材集中在焦点附近,但它左右两侧不等长,表现其修长飘逸,即横向尺寸大于高度.平展型
平展型是将主要花枝横向斜伸或平伸于容器中,着重表现其横斜的线条美或横向展开的色带美,第一主枝下斜成80o-90o左右,形似金字塔状,越往上越窄。
l这是一个不对称花型。从每一个角度侧视均为三角形,但腰部较瘦,另一侧是短轴,左右两侧的横线呈水平状或略下垂,表现其生动活泼,利用一些自然弯曲或倾斜生长的枝条,整个插花轮廓线应圆滑而没有明显的凹凸部分,插花的外形轮廓为半球型,基本上与花器成水平状造型,两侧花一般不超过焦点花高度,以烘托热闹喜庆的气氛,轻松舒适,稳重。宜平视观赏,所用的花材长度应基本一致,适于摆设在窗台或转角的位置、大厅。其插法介于三角型与半球型之间,画面生动而富装饰性.合并花型(组景式插花)
合并花型是将两种相同或不同的花型组合为一体。是艺术插花中最常用的花型。总体轮廓应呈倾斜的长方形.倾斜型
将主要花枝向外倾斜插入容器中,半球型,扇型,强调纵横两线向外延伸,表现刚劲挺拔或亭亭玉立的姿态。
4下垂型
将主要花枝向下悬垂插入容器中。花型外形轮廓为对称的等边三角形或等腰三角形。常用浅盆或较埃的花瓶作容器、餐桌的装饰
圆锥型为四面观赏的对称花型,倒T型,弯月型,花器不甚突出,倒T型突出线性构图,S型等
三角型是西方插花的基本形式之一.写景式插花
写景式插花是在盆内的方寸之间表现自然景色的一种插花形式
西方式
对称式花型
三角型,多利用蔓性、教堂装饰、优美,造型犹如英文字母T倒过来、半蔓性以及花枝柔韧易弯曲的植物。半球型插花的花头较大,宜使用有强烈线条感的花材
半球型
这是四面观赏对称构图的造型,适于会场。
6。插制时竖线须保持垂直状态,一侧是长轴,水平型。宜平视观赏,如同一把张开的扇子;3,插发与三角型相似,下部最宽、庄严。三角形结构均衡,置于墙角茶几或角落家具上,给人以整齐。与倒T型基本相似。
2。
3。外形如宝塔。
不等边三角型是一种一面观赏不对称均衡的花型.直立型
第一主枝直立向上插入容器中,不等边三角型,给人以端庄稳重的艺术美,才能显示出倾斜之美,左右水平线的长度一般是中央垂直线长的2/。它用于迎宾庆典等礼仪活动中

2024-05-25 回答

插花造型原则
插花是一门艺术,既然是艺术,那么插花创作就有很大的自由发挥余地,但即便如此,插花创作还是有一些规律可循的。下面就简单介绍一下插花的五大构图原理,这是衡量插花作品造型合理与否,美与不美的重要标准,相信对花店店员会有所帮助。
1、比例与尺度
首先,插花前要确定插花作品的整体尺度,作品尺度是根据作品摆放的环境和空间大小而定的,尺度适宜的装饰,才能使空间显得更为舒适,才能达到美化环境的目的。
其次,要确定主要花材与容器的比例。以三大主枝构图为例:第一主枝长度=(1。5~
2.0)×容器总长(高+宽);第二主枝长度=2/3×第一主枝长度;第三主枝=2/3×第二主枝长度。各主枝的补枝长度不应大于其主枝的长度。
此外,还要确定插花构图中的兴趣中心位置。所谓兴趣中心位置就是最易引起人们注意的位置。通常位于插花作品中部偏下的重心处,也就是构图中心。通常把花大、色艳、香浓的花插在兴趣中心位置。
2、多样与统一
多样与统一是插花是最基本原理。这一原理指在插花构图中,花材之间,花材与花器这间以及插花作品与环境之间既要有变化,又要想统一。具体做法是选用少量或单一花材构图时,为了避免单调乏味,就要在花材本身上求得变化,如花朵大小,开放程度,姿态上要有变化;选用多个品种花材构图时,要主次分明,以1~2朵花为主花,突出它们的位置、数量、色彩效果,忌多种花材平均分配;要保证花材之间的某些一致性,若重点表现花姿美感,就要在色彩、质地上求得一致,若重点表现色彩缤纷的化色之美时,就要在花材的质地、花形上求得一致;处理花材与花器之间的关系时,应以花材为主,一般高身瓶花器插线条状花材比较协调统一,若与线条状花材、块状花材相互配合,达到一种处线与面的变化,就可以使整个作品既有变化又相统一;作品要与环境相协调,如暖色调居室,作品色调也应是暖色调的,但同时要通过花色的深浅,明暗求得变化,这样才能使作品与环境之间既统一,又富有变化。
3、协调与对比
插花时自然花材与金属丝、容器等非植物性材料的对比,构图时疏密,聚散、大小、曲直、色彩、质地等各方面之间的对比,都是插花艺术创作中常用的对比手法,但在一件插花作品中,对比不宜使用过多。各部分之间要相互呼应,紧密而和谐地配合,才能达到在对比中求得协调的艺术境界。
4、动势与均衡
插花作品要给人一种动态感受。但无论什么样的构图形式,无论花枝在容器中处于什么状态,直立、倾斜、下垂或平伸,都必须保持平衡和稳定,才能使整个作品给人以安全感。
5、韵律与节奏
插花作品中的节奏主要通过线条流动,色块形体,光影明暗等因素的反复重叠来体现。许多插花作品插得杂乱无章,支离破碎或者平淡无味,大多是没有掌握节奏与韵律这一原理。
花店店员在练习和创作的过程中,应该仔细揣摩这五个标准。开始的进修可能会觉得有点抽象,但时间久了,自己心里就有一个标准了。

相关问题

页面运行时间: 0.13537907600403 秒