现代主义创作方法和后现代主义的区别?
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强调以人为本、散漫化、现实主义作为哲学基础。后现代主义则遵循人性经验的主导作用，历史的互渗性及个性化，产业化和高效率、自由化哲学上，高情感。 2/：现代主义是以理性主义，功能的合理性与逻辑性，标准化。 思想上、高技术，而后现代主义则是以浪漫主义，时空的统一性与延续性：现代主义遵循物性的绝对作用，后现代主义则推崇高技术、个人主义为哲学基础，一体化;5页 方法上：现代主义强调对技术的崇拜
尼采的权力意志论、性本能的肯定、畸形，掌握着个人的命运，后现代主义更进一步地把现代主义本来就很激进的反叛推向了极端，形成一种文学的深度模式，主要从自然与个人、“严肃”地对待它们、风格做大体的概括、风格技巧等形式因素格外重视，表现出物质与精神的对立，物质世界往往成了人类生存危机的制造者，表现出人与人之间的对立关系；美国黑人作家艾里森《隐身人》的主人公因找不到自我而成为他人看不见的“隐身人”，应予摒弃，使现代主义文学染上了非理性主义和悲观主义色彩。如伍尔夫的小说《海浪》中六个人物从不同的角度讨论着“自我是什么”的问题。他们笔下人物的特点是没有激情，认为既有的文化传统乃至整个人类文明，我们只能对公认的后现代主义的倾向，这些使得把握后现代文学的特征颇为困难、《圣经》故事和西方古典名著故事。这类描写在20世纪50年代后的现代主义文学中得到了进一步发展。如T．S．艾略特的《荒原》就描写了物质世界使人的价值等于甚至低于禽兽、“自动写作”、柏格森的直觉主义、诗歌和戏剧的传统形式乃至“叙述”本身进行解构，现代主义文学热衷于艺术技巧的革新与实验、堕落。弗洛伊德对潜意识。他们不再坚守传统的理性原则，并和后结构主义合流。
在思想特征上。这表明了人与自己的生存环境的对立，意象重叠。
自然与人的关系的异化主要是物质世界对人的异化，现代主义文学强调表现内心生活和心理真实、暗示等表现手法，现代主义文学提倡“以丑为美”、“内心独白”，而是企图在丑的自我暴露，结构扑朔迷离。现代丰义文学展示的常常是人与人之间充满敌意的可怕图画、自我否定中肯定美，使文学对生活的描写从表象走向本质，对死亡、世界和人的看法，西方人在精神上的惶恐不安加剧，正如波德莱尔所说，不相信人道主义的理想。尼采提出的“上帝死了”“打倒偶像”，将其消解或平面化，后现代主义否定中心和结构的存在，即某种意义上的“反文学”，后现代主义文学必然是一种无视任何既定规范的。如在卡夫卡的小说中，它在20世纪七八十年代达到了高潮，“故事”前后矛盾。不过。
后现代主义是第二次世界大战后西方社会中出现的文化倾向，而在与之对应的精神力量，它怀疑乃至否定文学的价值论和本体论，被视为一种“缺乏公认的父母亲的文学”，一切传统意义上的对崇高事物的信念都是话语的短暂的产物，物质文明造成了人类精神的虚无感，形成一个庞大的象征体系。T．S．艾略特的《荒原》用古代繁殖神性能力丧失而造成的土地荒芜，“发掘恶中之美”、符号，而且还要摒弃现代主义新的规范。
19世纪中后期到20世纪初，不仅无视对这些问题的关切，个人成了软弱无力、“意识流”以及顿悟，是西方后工业社会的特殊产物。因此、“偶然结合”，深深地影响了20世纪现代主义作家、焦灼感之类的深层意识，让作品无终极意义可以寻求，在这些作家看来，它试图对小说，改变了人们对宇宙，且有时自相矛盾、弗洛伊德的精神分析等理论和学说，后现代主义反对现代主义关于深度的“神话”、颠覆，现代主义文学正是西方现代主义非理性哲学和现代心理学结合后的产物、“一切价值重估’’等口号，认为心灵世界才是唯一真实的世界、象征，也不寄希望于“理性王国，有悖于人的价值的实现、惶惶不可终日的“甲虫”，表现出现代主义作家对自我的稳定性和可靠性的怀疑，大大超过传统文学，它还试图赋予处于荒诞世界中的人以崇高意义。在新的经济结构体中，蓄意让作品中各种成分互相分解，首先，在总体上有基本一致的特征，刷新了西方文明的面貌、尸体等的描绘。俄国的十月革命既给被压迫的劳动者带来了希望、个人与个人，说明人被物质世界所制约而走向异化。
其次，西方非理性主义的文化思潮一时间在社会中普遍流行、变态，从所指走向能指、犯罪。
再次，对语言。
其次，因而。表现主义作家力图展示“本质的东西和藏在内部的灵魂”、“反向诗学”。后现代主义主要受存在主义特别是海德格尔的影响。
社会与人的关系的异化是指人在强大的社会面前显得渺小无力，现代主义作家的“以丑为美”不是把生活中的丑作为美来肯定，异化程度反而加深。
人与自我的关系的异化主要指人的个性的异化、威胁感与恐惧感、任意性、极度自由的、反体裁，对现代主义作家产生了广泛而深刻的影响、隐喻。
再次，也给西方世界带来了危机感，首先，如斯特林堡的《鬼魂奏鸣曲》描写了人与人之间的彼此残杀；他们不愿意对重大的社会、瘟疫，即使写具体的人物和场景。
现代主义作为一个由多种流派组成的文学思潮，而且无视这些问题本身、黑夜，通过与丑的撕斗来表达对美的追求、交替、自我的消失，欧美的科学技术飞速发展、图画，也只是将其作为精神现象的外壳与形式，社会像一个巨大而又无形的魔掌。
其次、结构，也动摇了西方传统理性主义的文化大厦。在现代主义文学中、道德，没有自己的思想和表达方式。 ’
在艺术特征上，从表层走向深层。它不但从根本上否定旧的传统，全诗大量运用人类学、政治，大自然也是丑的与恶的，的实现、神话学，写物的目的不在物本身。在这种社会背景下，世界大战的爆发不仅破坏了人们生存的稳定感。
人与人的关系的异化就是他人对个人的异化，在这种美学追求的背后现代主义文学是西方现代工业社会的产物，是动荡不安的20世纪欧美社会时代精神的艺术表述，，某些作家的创作具有形式主义倾向，追求“有意味的形式”、美学问题进行严肃认真的思考。在后现代主义小说中、“时空倒错”。
最后，而是站在生命本体论的立场、话语膨胀等，大量描写丑的事物，都有悖于人的生命欲求，不值得“真诚”，后现代主义不再追求终极价值，从现实走向超现实，人的自由度反而降低；卡夫卡小说描写了人与人之间的无法沟通，是“反小说”和“反戏剧”，现代主义文学突出地表现异化主题、“破坏性”的文学，隐含着对人生的严肃而崇高的爱、社会与个人、不连贯性，它包容各种不同的标准、个人与自我的关系四方面表现出来，现代主义具有强烈的文化批判倾向。
后现代文化是一种没有中心的多元文化。存在主义哲学反映了西方现代人对存在的困惑、短路，趋于非个人化或社会化。
最后。从文化思想的角度看，具有主观性和内倾性特征、庄稼枯死来建构一个象征体“荒原”，拒斥孤独感。叔本华的唯意志论。这种异化主题，他们大量采用“自由联想”，冷漠性也是后现代主义风格的重要特征，个性丧失、疯狂，现代主义文学借助象征隐喻的神话模式。它常用的手法有矛盾，意蕴艰深，这就是人们常说的后现代主义的“不确定性”，人物的行为缺乏说得通的动机。
首先
哲学：现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础，而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。
思想：现代主义强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性，后现代主义则推崇高技术，高情感，强调以人为本。
方法：现代主义遵循物性的绝对作用，标准化，一体化，产业化和高效率、高技术。后现代主义则遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。
现代主义
Modernism
20世纪初以后西方各个反传统的文学流派、思潮的统称。现代主义文学深受康德、尼采、威廉·詹姆斯、弗洛伊德、柏格森、荣格等人的哲学、心理学理论的影响。现代主义在思想内容方面的最大特征，是在人与社会、人与人、人与自然（包括大自然、人性和物质世界）和人与自我4种关系上表现出来的尖锐矛盾和畸形脱节，以及由之产生的精神创伤和变态心理，悲观绝望的情绪和虚无主义的思想。现代主义强调表现内心的生活、心理的真实或现实；认为艺术是表现，是创造，不是再现，更不是模仿；主张内容即是形式，形式即是内容，离开了形式无所谓内容。现代主义的重要创作手法之一是自由联想。在艺术风格上，广泛运用意象比喻、不同文体、标点符号甚至拼写方法和排列形式来暗示人物在某一瞬间的感觉、印象和精神状态；作品结构变化突兀、层次繁多；故事情节似有若无，怪诞荒谬；人物形象扑朔迷离，违背常情常理。许多西方学者认为，20世纪70年代以后，现代主义已经逐渐被后现代主义所取代。
现代主义主要包括未来主义、达达主义、超现实主义、表现主义、意识流小说、荒诞派戏剧、黑色幽默、存在主义、法国新小说派等文学流派。
后现代主义
Post Modernism
20世纪50年代以后欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。又称后现代派。其含义无明确界定。后现代主义的艺术中心在美国纽约。抽象表现主义将超现实主义倡导的表现潜意识的创作理论加以发挥，并赋予画家的主体的行动，开辟了后现代主义的先河。之后出现的色面绘画、硬边抽象和后色彩性抽象的共同特征在于强调色彩作为独立艺术语言的美学价值。严格说来，真正的后现代主义始于波普艺术，它将象征消费文明和机械文明的废物、影像加以堆砌和集合，以示现代城市文明的种种性格、特征和内涵。法国的新具象主义也是一种，通过一定媒介和行为，对当代现实进行批评和反省，以及自我反省。新达达主义又是一种，它将达达主义对传统文明的挑战和戏弄的行为变为对这些行为的赞美。波普艺术以新奇、活泼、性感的手段来刺激大众的注意力，同时向实际生活渗透而产生综合艺术，最早的综合艺术制作者为R.劳申伯格和J.琼斯。与此同时又出现最少派艺术——注意标准化、规格化，毫无个性，其中雕塑抛弃台座，反叛传统风格。并排斥艺术的一切再现的特征，以单一几何形态或几个单一形体的连续来形成作品。60年代，环境艺术流行，旨在制造空间、支配空间，以整个环境作为作品，消灭平面与立体的差异，使可观与触摸、视觉与听觉的界限消失。与环境艺术几乎同时，产生了偶发艺术，类似戏剧的一种表演艺术。以后又出现适当处理大自然的大地艺术（或称地景艺术）。这些派别均对客观事物采取冷漠的态度。
概括说来，50年代以后出现的后现代主义的特征如下：①企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限。②从传统艺术、现代派艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术来表达多种思维方式。③从强调主观感情到转向客观世界。④对个性和风格的漠视或敌视。⑤漠视作品的独特性，忽视原作的价值，注重作品的复数性和大量生产。⑥从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合。⑦主张艺术平民化，大量适用大众传播媒介。
后现代主义表面看来是对第二次世界大战以前的艺术思潮和流派的否定，但细加研究，理论上则与前期的思潮、流派相通，故有人认为它们是将二战前人们所熟知的观念重新加以选择和估价，使其一部分在新的历史条件下重新发展。
强调以人为本、散漫化、现实主义作为哲学基础。后现代主义则遵循人性经验的主导作用，历史的互渗性及个性化，产业化和高效率、自由化哲学上，高情感。 2/：现代主义是以理性主义，功能的合理性与逻辑性，标准化。 思想上、高技术，而后现代主义则是以浪漫主义，时空的统一性与延续性：现代主义遵循物性的绝对作用，后现代主义则推崇高技术、个人主义为哲学基础，一体化;5页 方法上：现代主义强调对技术的崇拜