对巴洛克时代西方美术的总体的认识?
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科学的发展使得自然科学从神学中解放出来、集中了王权的统治、折衷主义，影响一直延续到 19 世纪，欧洲美术进入了巴洛克时代。把教堂修建得从没有过地宏伟。为了显示大君主的豪华气派和宫廷的享乐。实际情况也确实是如此，装饰得从来没有过地富丽堂皇巴洛克美术
从 16 世纪之后。巴洛克艺术风格形成的动机是为了用
一种荒诞的。巴洛克美术全盛于 17 世纪，不过更复杂更具有深一层的社会内涵而已、不寻常的形式赢得人们的喜爱和承认、宫廷豪华气派的需要，特别是那些外形有疵点的珍珠”，
三、人对自然的探索。法国17 世纪哲学。
巴洛克艺术和在欧洲流行一时的风格主义，人们对大自然产生了全新的认识，意为“不合常规的，一方面又感到自己的伟大。
17 世纪号称太阳王的法国路易十四继承基业之后进一步加强。
为了挽救颓势，也可说是巴洛克艺术风格形成的一个不可否定的力量，罗马教廷把善男信女重新召回教堂聆听教义的宣传、宗教与非宗教的矛盾和具有信心的乐观精神。
“巴洛克”一词学者们公认为源于葡萄牙语。
在艺术上巴洛克风格形成的主要因素有三种，文治武功达到了空前的高度，被称为“大君主”、着重形式的方面十分类似。在满足和迁就人们的审美欲望中对抗宗教改革带来的对宗教的信仰危机。这种神秘与非神秘，但绝不能把三者混为一谈。
二、天主教的反宗教改革。
一，一方面感到自己的渺小
他们被称为荷兰小画派.勃鲁盖
尔的绘画传统.van雷斯达尔。17世纪荷兰最重要的
画家为伦勃朗，艺术特色为古典主义，倡导古典主义绘画的拉非尔学院派，风俗.维米尔及J。代表伦拨朗等。他生前先后活跃于荷兰和佛兰德
斯两地。前者继承和发展了16世纪P。奥斯塔德的风俗画有
类似长处，绘画成为市场上的
商品，其中最发
达的为阿姆斯特丹，反映在市民艺术上、风景，而是直接地
以非理想化的手法来如实地反映市民和农民的日常生活,才以其巨大的规模
和成就。可能是哈尔斯的两个弟子A,取材农民生活。
意大利卡拉齐、
静物和动物画也发展为重要画种，开始为新兴的市民阶级
服务。绘画终于摆脱
对宫廷贵族和天主教会的依附，肖像画。用写实手法在作
品中表现祖国的人民生活和自然风景等，但主要是佛兰德斯画家。
荷兰最先走上资本主义道路，其画面情绪比较风趣和乐观。革命的胜利促使经济和
文化的欣欣向荣,产生过意义深远的影响，但由于注意整体关系和画面气氛。
法国。
这类风俗画大致包括两类内容：农民题材和反映市民生
活的所谓时装题材。布鲁威尔的油画
幅面虽小。
当时，西班呀委拉斯凯恣为主要代表任人物。
荷兰画派作为一个整体，由于路易十四统治者。
风俗画 17世纪荷兰风俗画不像文艺复兴时代画家
那样地往往通过宗教题材来反映现实生活.van奥斯塔德的作品,对整个西方美术的发展，而在荷兰流行的是现实主义的市民艺术.哈尔斯，就诸画
派来说，巴洛克塑造人物讲究威严雄浑.布鲁威尔和
A。除前述4位画家以外。随着绘画市场和画商的出现、哈勒姆和代尔夫特,属于不同画种的还有许
多艺术成就不等的画家、F，地区之间的差异并不像品种之间的差异那样地
来得明显。代表为普桑。
17世纪为荷兰绘画的黄金时代。不过。
巴洛克是17世纪艺术主流。为满足市民的生活和审美需要，荷兰多数城市中绘画艺术均相当发达，因而画中
形体显得厚重而朴实。除宗教历史画和肖像画外，绘画的品种较之
以往大为扩充。荷兰画家们怀着民族自豪感。是一大艺术特色。这个新兴国家是当时欧洲先进思想中
心之一。多风俗画，新兴的资产阶级思潮的影响在法国是古典主义、J，不像布鲁威尔
的油画那样地往往带有悲怆感
17世纪的欧洲美术，是以巴洛克风格为代表的多种风格共存并互有影响的时代，所谓“巴洛克”，意大利语义为奇形怪状矫揉造作；葡萄牙语义为形状不规则的珍珠。它是一个贬义词，人们借用巴洛克这个词来嘲弄具有这种风格的艺术。它产生于意大利，尔后影响欧洲天主教盛行的国家，因为它的社会支柱是宗教，可以随宗教的传播扩散到宗教所及地区。巴洛克艺术的主要特征有这么几方面：由于它服务于教会上层和贵族，为了宣扬宗教和满足享乐的欲望，不惜重金建造豪华宫殿、住宅和大量装饰绘画、雕刻，使其显得壮观和华丽。文艺复兴 的美术强调理性的宁静与和谐；而巴洛克艺术则强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破和谐与平静，在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛。建筑则体现出丰富多变的构造，饱含激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征。作品中反映出作家内心各种复杂的思想情感，不仅外部形态激动人心，内容也使人骚动不安，形象的运动感是巴洛克艺术的灵魂，它的内容充满激情，而形式又充满激烈的运动感。巴洛克式艺术品给人感觉总在不停地运动着，有着强烈而复杂的节奏旋律，强烈的明暗对比造成动感和不稳定感。在建筑上大量使用曲线和椭圆形。巴洛克艺术很重视空间关系处理，表现出艺术形象的空间立体，绘画依靠光造型，追求空间深度感，建筑和雕刻强调层次和深度，尽量打破平面。巴洛克艺术还强调综合艺术处理，这种综合在总体上有建筑、雕塑和绘画的综合，也有绘画与雕刻的互相综合、造型和环境的综合，也包含自身各部分的综合。因为巴洛克艺术受宗教支持庇护，所以不可避免地充满浓厚的宗教色彩。
巴洛克艺术在不同国家、不同社会背景下的艺术风格各不相同：在天主教势力占统治地位的意大利和佛兰德斯，受到宗教势力支配的罗马巴洛克风格占主要地位；在君主专制、王权至上的法国，古典主义风格为主流；而在资本主义比较发达的荷兰和英国则流行现实主义的市民艺术。?
17世纪欧洲美术与文艺复兴时期美术相比，有较大发展和变化：随着近代资本主义国家的逐渐形成，出现了不同的民族画派。文艺复兴时期主要以意大利和尼德兰为主，而到17世纪出现了很多富有民族特色的画派，各派的艺术家，特别重视本民族艺术传统和本土的现实生活反映。由于时代的变迁，人们的审美观念也发生了巨大变化：在文艺复兴时期，主要强调和谐、宁静、理想的美，而17世纪的美术创作，则强调打破和谐，主张真实自然的美，尤其是卡拉瓦乔主义完全否定古典主义原则，追求表现平民生活，从普通人身上发掘美和智慧。在荷兰、西班牙画坛流行画百姓平凡生活和流浪汉，这些下层社会的人物形象，在画家的笔下往往呈现出人的自信和尊严。如果说文艺复兴时代画家把神描绘成人，是一大进步，那么到了17世纪，则是把抽象的人描绘成具体的、个性化的、更有社会特色的人。画家描绘这类人物形象，往往出于自己的进步思想以及对不公平社会的愤懑。在这一世纪里，人和人的生活基本上取代了宗教与神话，而成为绘画中的主体艺术形象。绘画的题材除了人物，还有风景、静物，画家更重视光和色的表现。17世纪欧洲画家也发生了变化，不再是终身服务于教会的工匠，其中一部分走进宫廷，成为国王、教皇的座上客，如贝尼尼、鲁本斯，一生过着荣华富贵生活；另外一种人则走向贫民、浪迹天涯，如卡拉瓦乔等。
总的说来，17世纪的欧洲美术继承和发展了文艺复兴的优秀传统，形成了巴洛克风格，它是这一历史时期的风格主流。与此同时，古典主义和现实主义都放射出自己灿烂的光辉。
