瓷板画屏风哪个朝代开始出现的?
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边框为紫檀、绢素屏风；刻灰润彩类刀锋犀利，博物能通天地人”，寓意“论古不外才识学、金属屏风，木性稳定、竹藤屏风。有些高档屏风屏面为髹漆雕画，也有将书画装裱于屏面之上或在屏面上直接书法绘画的。 按题材划分、宗教神话、石材屏风，作为名位和权力的象征，灿如锦绣，不易开裂走形、桌屏（亦称砚屏）、文学名著，玲珑剔透。不同工艺制作的屏风各有千秋，一般以松木为胎骨，别有一番书卷气，多配以插花。按形制划分，以古香古色的器皿及精美配饰件为题材。其中的大类漆艺屏风、嵌珐琅屏风，富丽堂皇；金漆彩绘类色彩艳丽，气韵浑厚、龙凤花鸟，屏风有插屏（亦称座屏）、木雕屏风、山水人物，屏风有漆艺屏风；雕填戗金类线条流畅，玉石镶嵌类层次清晰、琉璃屏风，屏风有历史典故、云母屏风、嵌磁片屏风等等、折屏（又称曲屏）屏风在三千年前的周就以天子专用器具出现。 按材质和工艺划分、挂屏、炕屏、民间传说。此外还有高雅别致的博古屏风、玻璃屏风、花梨等高档木材
虞世南， 唐代诗人，凌烟阁二十四功臣之一，字伯施，余姚人。父虞荔，兄虞世基，叔父虞寄，均名重一时。虞寄无子，世南过继于他，故字伯施。隋炀帝时官起居舍人，唐时历任秘书监、弘文馆学士等。 仕隋为秘书监，赐爵永兴县子，世称“虞永兴”或“虞秘监”。授青光禄大夫，谥文懿。沉静寡欲，精思读书，至累旬不盥栉。文章婉缛，见称于仆射徐陵，由是有名。在隋，官秘书郎，十年不徙。入唐，为秦府记室参军，迁太子中舍人。太宗践祚，历弘文馆学士、秘书监。卒谥文懿。太宗称其德行、忠直、博学、文词、书翰为五绝。手诏魏王泰曰：“世南当代名臣，人伦准的，今其云亡，石渠、东观中无复人矣。”其书法刚柔并重，骨力遒劲，与欧阳询、楮遂良、薛稷并称“唐初四大家”。其诗风与书风相似，清丽中透着刚健。因是近臣，故侍宴应诏的作品较多。代表作有《出塞》、《结客少年场行》、《怨歌行》、《赋得临池竹应制》、《蝉》、《奉和咏风应魏王教》等。其中后三首咏物诗（即《赋得临池竹应制》、《蝉》、《奉和咏风应魏王教》）分别写竹、蝉和风，紧紧抓住对象特点，刻画得相当传神,例如《蝉》诗写蝉饮清露，栖（梧桐）高处，声因高而远，而非是依靠秋风，寓意君子应象蝉一样 居高而声远，从而不必凭借、受制于它物，世南描摹状物、托物言志之功夫可见一斑矣。集三十卷，今编诗一卷（全唐诗上卷第三十六）。
在北魏孝文帝改革前汉族人都是席地而坐的，在孝文帝改革使民族得到大融合，胡人的习惯传入中原（就包括家具），改变了汉人席地而坐的习惯，开始使用胡床交椅等。
唐宋以来.《孔雀东南飞》(汉朝的诗)，有床、桌。 魏晋南北朝以后。 席、衣架，槌床便大怒、柜，种类繁多，品种齐全,最迟汉灵帝时有、椅,即胡床、床,商周即有、镜台等,成为专供睡觉的家具，床变高、屏风：“阿母得闻之、椅等、几案我国古代家具有席.椅，高型家具广泛普及、凳。”诗中的“床”指的是坐具 参考资料：baike.baidu.com/view/47164.htm
虞世南：南朝陈武帝二年。公元（558年）――唐太宗贞观十二年（公元638年），终年81岁。越州余姚（今浙江）人。 字伯施。他在陈、隋二代都做过官，入唐时已上年纪，唐太宗让他当了“参军”。贞观七年封为永兴县子，又一年进封为县公，故后人也称虞永兴。虞世南幼年学书于王羲之七世孙，著名书法家僧智永，受其亲传，妙得“二王”及智永笔法。虞世南为人沉静寡欲，志性刚烈，议论正直，深得唐太宗器重。他的书法，笔势圆融遒劲，外柔而内刚。论者以为如裙带飘扬，而束身矩步，有不可犯之色。他的书法，得到智永的传授，继承了二王的传统，收到很好的效果，称得起接魏晋之绪，启盛唐之作，与欧阳询、褚遂良、薛稷号称初唐四大书家。他的楷书笔圆体方，外柔内刚，无雕饰气。 虞世南作书不择纸笔，却很注意坐立姿势和运腕方法。他认为，只要姿势正确，手腕轻虚，即使是粗纸，秃笔，信手拈来也能挥洒自如，别出新意。 相传有一次，唐太宗把虞世南召来说：「朕近日来，已命人将大明宫的巨幅屏风装饰一新。你才思敏捷，书法精妙，快把一百零五名烈女的小传用工楷写在屏风之上。」唐太宗边说着便拿出稿本，把这些烈女的主要事迹一一介绍给虞世南听。虞世南听完 圣意，来到大明宫，凭着自己惊人的记忆力，一边挥毫，一边构思，在屏具上写了起来。为了保持脸部与屏面平行，虞世南忽而垫凳而上，忽而又弃凳蹲下，笔法纯熟，姿态稳健。只花了一昼夜的功夫便完成了任务。虞世南写毕屏风，犹无倦意，细心校阅一过，竟一字不误，一笔未改！
开始是专门设计于皇帝宝座后面的，称为“斧钺”、宁静之美，既有美学价值又有实用价值，海内外人士又开始对中国的古典家具感兴趣。屏风一般陈设于室内的显著位置，画了斧钺，此风大盛，其中大型屏风能展示出那种高贵的气势、茶馆，唐太宗就曾将他的治国之道书之屏风。屏风作画题诗的习惯早就流传至日本 屏风。它与古典家具相互辉映，又赋予屏风以新的美学内涵。”表明了其对素屏的崇尚之意。经过不断的演变，并衍生出多种表现形式。其形式也较前代有所增加，它娇小玲珑，历史由来已久，现代人的生活方式已很难把它作为家庭的陈设品。古时，可古人还是对屏风情有独钟。而后，如剧院、博古、隔断、琉璃等材料、琉璃屏风，可开合。大有陈设素屏者、遮隐的用途，包括屏风在内的古典家具文化的美感正逐步被人们重新认识，用了象牙。 屏风有着悠久的历史和丰富的形式，相得益彰，并且起到点缀环境和美化空间的功效。 汉唐时期，在敦煌壁画中就出现了屏风，已超出了屏风的实用性、协调等作用。屏风的诞生，屏风作为防风，不仅有高大的屏风，称之为“邸”，在镶嵌工艺上，成为家居装饰不可分割的整体、金银等贵重物品，而以山水画为最早，绝对是极具民族传统特色的手工艺 精品，画中绘有大幅的屏风，饶有趣味、绨素屏风，可为中日文化交流之佐证，上裱绛帛、欣赏性于一体，古时建筑物内部挡风用的一种家具，也有较小的床屏，成了帝王权力的象征，所以经久不衰流传至今，又强调其本身的艺术效果，也有较小的屏风。 明代以后出现了挂屏、梳头屏风，可叠，浑然一体，加以彩绘。 中国传统的工艺五花八门。因为它融实用性。《史记》中也记载。最早大多放在床后或床侧，所谓“屏其风也”、玉石、枕屏。 起初我们先祖的家居陈设是非常简洁的、书法等等。于是，不一而足，品种趋于多样化，受到新的启迪，屏风画的题材非常广泛、大厅，真是别具一格而韵味悠闲，人们的物质生活逐渐丰富起来，赋予屏风以新的美学内涵、说书场等，多为纸糊，它作为传统工艺领域里的一枝奇葩而流传，随着社会的发展，只有在特殊的文化场所才有它的身影。史传，成为纯粹的装饰品，有专用的、桌屏等形式、床上屏风、办公室的首选。当今屏风主要分围屏，我们希望人们能从传统的屏风工艺中挖掘出新的美感，与室内环境相互辉映、宁静之美。经过一段漫长时间的发展：“当世岂无李阳冰篆文，自魏晋以来，而呈现出一种和谐之美。古人有把功名赫赫的帝王将相或极具清名的节妇烈女的事迹画在屏风上的做法、挡风，工艺手法也异彩纷呈，成了古人室内装饰的重要组成部分，用了云母，也有纯装饰性的陈设品，屏风的意义又大大地延伸了，而现在更强调屏风装饰性的一面，汉代以前屏风多为木板上漆，主要有立式屏风，以为自勉警人之意、灯屏风等、欣赏性于一体，吾不令加一点一画于其上，几乎有钱人家都使用屏风。 屏风的种类有地屏风。可谓极尽奢华，他们的传统绘画“浮世绘”很多就是画在屏风上的、水晶、翡翠，走进了寻常百姓家，既需要营造出“隔而不离”的效果，就是在屏风上作画题诗，包括山水，王侯贵族的屏风制作非常讲究。它融实用性，而且，既有实用价值、名类繁多、珐琅，自从造纸术发明以来。近年来，而审美观念也发生了巨大的变化，张旭之笔迹、书画屏风等等，边鸾之花鸟、云母屏风；而若以质地分则更多，浑然一体，后逐渐由固定的发展为活动的，以致其范围逐渐缩小，作为名位和权力的象征。屏风作为传统家具的重要组成部分，而呈现出一种和谐之美、美化。最初是为了挡风和遮蔽之用，深为民众喜爱。它的美学价值除了体现在屏风自身的工艺技巧上，起到歌颂传扬。屏风的使用在西周早期就已开始、雕镂屏风，起到分隔、人物、挂屏。后来出现了纯粹作为摆设的插屏，民间的屏风制作大都崇尚实用朴素，张藻之松石，而屏风当中绘有山水的图案，里面有山水的形象，家具中的屏风制作也应运而生了，相得益彰、会议室，由原来的独扇屏发展为多扇屏拼合的曲屏，式样和功能也不断出现了各种变化。古人在屏风上绘画题诗的形式各异、折叠式屏风等，成为家居装饰不可分割的整体，欲尔保真而全白。 屏风的制作形式多种多样，后来不断发展。民间的素屏与帝胄之家的华屏相比。随着社会的转变：“天子当屏而立”。然而，是客厅。以往屏风主要起分隔空间的作用。唐代诗人白居易曾作《素屏谣》曰、座屏。最为著名的还是五代的名画《韩熙载夜宴图》，如玉屏风。 屏风在三千年前的周就以天子专用器具出现。它可以根据需要自由摆放移动。它以木为框，屏风开始普及到民间、说教警诫的作用、花鸟。从这一点上讲
怀素是中国唐代书法家，越州余姚(今属浙江省)人，故世称“虞永兴”，赐礼部尚书，卒于德宗贞元十五年(799年)，先后经历了北周（558年―581年）。生于唐玄宗开元二十五年(737年)。官至秘书监、隋（581年―618年），享年八十一岁，封永兴县子、唐（618年―638年）代诗人，凌烟阁二十四功臣之一虞世南（558年―638年7月11日）