中国画长卷形式的特点有哪些?

相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点**，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。  中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。  从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。  中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在**的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。**是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫**。因**的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点**，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种**的方法，叫做散点**或多点**。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点**法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的**方法。  在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。  中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。  以上谈的中国画的特点，主要是指传统的中国画而言。但这些特点，随着时代的前进。艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。特别是“五四”之后，西洋画大量涌入，中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力。但是，不管变化如何，中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国画的优良传统应该保持并发扬光大，因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。

1,中国画主要是绘制在纸或绢上的，古代绢和纸的制作工艺决定这些材料的宽度是有限的，但长度相对可延展性强一些，所以材料的尺寸决定了画幅适宜呈横卷或立轴构图。因此古代绘画传统的构图都是横卷或立轴为主的。而且纸和绢比较柔软，适宜卷起来收藏以节省空间，所以多装裱呈卷轴。
2，中国画的透视原理和西洋绘画不同，不是焦点透视而是散点透视，因此很容易突破60°视域的范围限制，可将画面景观无限延展，可以用长卷的构图容纳广阔的景物和连续的故事。

在世界绘画之林中，中国画是最具个性的，即使在与西方绘画迥异的东方绘画体系之中，中国画也是最独特的，尤其是中国画传统形式中的“长卷”，更是为中国所独有。
　　中国画和西洋画两相比较，其最大的特点：西方绘画长于写实，中国绘画崇尚写意。西方绘画注重写生造型，中国画注重意象造型。所以，西方宗教绘画中的圣母，要用现实中的凡人模特儿为创作依据。所以，西方的一幅风景画，要在同一个角度，同一个光线下写生完成，甚至画家要带着斧子，砍掉遮挡视线的枝干。所以，西方人画静物时，要把水果放在盘子里，要把禽鸟制成标本摆在台布上进行创作。所以，西方绘画给人以视觉真实的美，画中的人物有着和真人一样准确的解剖关系，风景则可以“走进去”，静物画则可以“摸得着”。所以，才有鸟儿飞向画面啄食葡萄的故事。
　　中国画就不同了，就山水画而言，它画的是风景，但不叫风景画，因为它不是自然界存在的某个具体景色的真实写照。它是画家关照自然造化后的“心象”表现，它可以是画家“行万里路”的印象，也可以是“读万卷书”后的虚拟。可以是对当下的感受，也可以是对过去的回忆。即便是当代画家的对景写生，也不是画眼前所看到的对象的真实感，而是摒弃了明暗、色彩、透视等诸多客观因素的“干扰”，画家可以把眼前的景象东搬西挪，删繁就简，不仅取其“形”，更重要的取其“质”，进入“现场创作”状态。
　　说中国画，就不能不说“笔墨”，“笔墨”是中国画所特有的语言形式，但它又超出了一般绘画的语言形式而具有更深的精神内涵。你不讲究它时，“笔墨等于零”，你讲究它时，“笔墨”可以包含一切。西方绘画认为在阳光下的色彩中没有“黑”，中国画则可以把造化万物的颜色还原为黑白世界，用最简单的黑白可以演绎出天地万物的无穷变化。“笔墨”可以成为画家全部思维的载体，不仅可以从总体上体现中国画的艺术高度，还可以体现诸如气韵、气质、气象等只可意会不可言传的形而上的精神因素，也可以体现诸如苍劲、老辣、柔韧、淡雅等不同趣味，从而体现出画家的不同的艺术个性和风格。可见，中国画的“笔墨”不是简单的技巧问题，而是中国传统文化精神的体现。
　　“长卷”，不仅集中体现了中国画的特点，也是中国画的独有形式。长卷的画幅是横向展开的，虽然画幅的高度不可能很大，而宽度可以充分延伸，画面容量之大，是其它绘画形式难以比肩的。长卷有它的特殊难度，难处就在于它的“长”。没有画家的“心象”思维和高度艺术概括能力，不可能有《千里江山图》，用如实表现对象的思维方式和科学透视规律作画，也不可能产生《长江万里图》。长卷里的场景转换、结构的衔接、笔墨的变幻等等，都比其它艺术形式更复杂，也更难驾驭一些，中国画的特点，在长卷中也体现的淋漓尽致，正所谓“笼天地于形内，借万物于笔端”是也。