牡丹花国画绘画技巧分享
牡丹花对于我们来讲并不陌生，早在清代末年，就被堪称为中国的国花，而因其花大而香，有着“国色天香”的美称。是中国特有的名贵花卉之一，作为花中之王的牡丹花，自然也成为了文化与绘画作品的首选对象，成为了绘画中的主要题材，从而借雍容典雅、花开富贵的牡丹花之美寄托出人们美好的心愿与祝福。下面我们就来了解一下牡丹花国画有着怎样的技巧。
牡丹花的结构
在绘画之前我们先来了解一下牡丹花的结构特征。整株的牡丹花包括了花、茎、叶、枝等组成，在春季时节干与嫩茎会形成，而在秋冬季节则会芽苞变大，在来年的春季叶芽长出;而花苞则又分为了小蕾和大蕾，牡丹花的花头则是由雌、雄蕊组成，如小石榴般。一般在五月开花，六月结果。
牡丹花头的画法
因牡丹花的品种不同，而呈现出的花头也是各不相同的，无论是初学还是进行写生临摹，都应当先把整体的轮廓把握好，然后再从局部入手绘画;首先是要找出花朵的基本特征后，根据其花瓣的特点先进行勾勒出大体的结构，然后再进行上色。
牡丹花瓣的用笔
牡丹花的花瓣开关基本是下面狭小而呈现圆弧形，上面渐宽而且多出现褶皱，因此在国画中绘制牡丹花时可以用较大的羊豪笔，在调色板中调成淡红色，然后再用笔尖蘸少许的浓浓的牡丹红;在绘画时，如果花瓣是向上的，则可以将笔尖朝下，笔要朝上来进行画，从而就会形成自然的花瓣，并且浓淡相宜，非常的自然。
牡丹花蕊的画法
牡丹花的花蕊起到了整个画面画龙点睛的效果，因而非常的重要。因而要根据花蕊的结构，才能绘制出形象逼真的花蕊部位，当花蕊盛形露在外面时，则表现的较为灵活，而颜色呈一种淡黄色，而对于即将凋谢的花蕊时，则呈乳黄色，并且渐渐变干面且卷曲状。在绘画进，可以用饱和的黄色点出，并且聚散有致，这样画出来的最为自然。
以上简单的介绍了一下牡丹花国画的绘画技巧，当然除了按照技巧外还需要细心对牡丹花的触摸屏，另外，在绘制过程中，要注意笔的使用，颜色最好要从浓到淡进行一个自然的过渡，这样画出来的牡丹花国画才会自然逼真。
