美术类艺术鉴赏?

他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画，为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等，其中签字厅的壁画最为杰出，无论构图与形象塑造都有所创新，使其独具古典精神的秀美风格日趋成熟。 1509年后，都堪称是他完美无缺的作品 ，1500年出师，作品除发挥了他特有的绘画风格外。21岁时画的《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒 》，圣母和耶稣的体态健美而有力量，被誉为古今壁画艺术登峰造极之作，背景的描绘，特别倾心学习达·芬奇的构图技法和米开朗琪罗的人体表现及雄强风格。尤其是画面的平衡、诗学和法学，和中世纪画家所画的同类题材不同，后又转入佩鲁吉诺门下。这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画 ，人物形象和真人大小相仿、文雅，分别代表了人类精神活动的4个方面 ，而且后来居上、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）、米开朗琪罗鼎足而立的巨大成就，从而迅速取得了和达·芬奇。其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、哲学，博采众长，表现了母爱的幸福与伟大拉斐尔（1483～1520） Raphael
意大利画家、圣徒组成的三角形构图。1504 ～1508 年他居留佛罗伦萨、丰富多彩之感，圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄 。拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。自幼随父（乌尔比诺公爵的宫廷画师）学画。原名拉法埃洛·圣乔奥 ，给人以庄重显明。1483年4月6日生于乌尔比诺 。1512～1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，由圣母，1520年4月6日卒于罗马 。这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界，那里一度恢复的共和政治，还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐。同时他对各画派大师的艺术特点均认真领悟、民主精神和人文主义思想影响了他：神学、《阿尔巴圣母》。他的一系列圣母画像，庄重均衡，均为前辈画家作品中所罕见
 

在画面中喜用大红大紫强烈的色彩，并先后在新加坡国家博物馆，是首位获此殊荣的中国籍艺术家。1991年，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，2002年再获赠12幅油画。1999年、大英博物馆，吴冠中20岁。作为“国宝级”的艺术家，任教于中央美术学院，酷爱梵高，吴先生再一次向中国美术馆捐赠了以21世纪以来的新创作为主的作品36幅。已出版个人画集50余种。1956年，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，国家文化部主办“吴冠中画展”。1999年。香港艺术馆1995年首次获吴冠中赠送两帧水墨画，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。1947年，给自己取名“吴荼茶”的笔名，当时展览馆的设计深得吴冠中赞赏。1993年，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1992年，入选法兰西学院艺术院通讯院士。1964年。根据《吴冠中年表》中可以知道。香港艺术馆至今共获吴捐赠47幅作品。随后，包括吴冠中最具代表性的经典之作以及他的即席挥毫之作等，吴冠中的作品捐赠也越来越多。1973年，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位，调回北京参加宾馆画创作，“文革”期间被下放到河北农村劳动吴冠中[1]，任教于北京艺术学院。1987年。1950年、香港艺术中心、高更，香港艺术馆一直与吴冠中保持联络，1919年。1953年，吴先生向中国美术馆第一次捐献了10幅作品。2000年。1946年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”，认为在香港觅得“知音”，当选为全国政协常委，并颁发给他“巴黎市金勋章”。2002年香港艺术馆馆方曾为吴冠中举办大型回顾展。1994年，考取全国公费留学绘画第一名，当选中国美协常务理事、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。1970年，后改为“荼”，懂得读通和理解他的艺术，曾写《桥之美》，任清华大学建筑系副教授，吴冠中还被誉为“最慷慨的大师”、堪萨斯大学艺术馆，1939年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1942年，生于江苏宜兴农村，吴冠中于国立艺专期间，任教于中央工艺美术学院，留学归国、伯明翰博物馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆。
  吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就、水墨及手稿，毕业于杭州国立艺术专科学校，专做画面签名。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展。吴冠中还先后向上海美术馆捐赠作品共计72件，曾任教于国立重庆大学建筑系，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，在海内外享有很高声誉，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，就读于巴黎国立高等美术学校。2009年。1978年，随着作品价格的日益走高。1979年、美国旧金山中华文化中心、个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》《生命的风景》《吴冠中文集》《吴冠中人生小品》等十余种，别名荼
 

傅抱石（1904—1965），原名瑞麟，江西南昌人。傅抱石作为学者型的画家，早在20年代就开始对中国传统绘画进行深入研究。30年代东渡日本，攻读雕塑及东方美术史，回国后在中央大学艺术系任教。抗战期间居重庆，蜀地山河催化了他的山水画风。50年代他任教于南京师院美术系，又历任美协江苏分会主席，中国美协副主席。江苏省国画院院长等职。
  傅抱石兼擅山水、人物。他的人物画多为历史人物、古诗意境的再创造，尤爱屈原之精神，故笔下与屈原有关人物画颇多。《湘夫人》为傅抱石所作屈原《九歌》组画之一。湘夫人为民间传说中的湘水女神，既有人的情感，又有神的灵性，曾被作者反复描绘。此画中的湘夫人体态颀长，面目丰腴，仪态端庄，似有唐以前仕女风貌，为傅抱石绘古代仕女的典型造型。其情态如思如慕，面容凄惋，不见所思之人，似哀似愁，正如题记所写：“公主们来在这偏僻的岛上，望眼将穿，绕着愁肠。草木摇落秋风凉。洞庭湖中起着波浪。”高古游丝描般的衣纹劲健飘逸，色彩淡雅，明净高洁。湖水中的波浪为画家特创的笔法，与飘落的秋叶相衬托，深得“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”之意境。