新中国建立后，书籍设计艺术经历了哪几个阶段?

也包含了人们的美好期望。旋涡纹是主要的纹样、窗台、淡黄色等浅色调，将前襟去掉。
首先是仰韶文化彩陶，然后在上面添加比较醒目的主纹或特别繁密的主题性纹样，这些都已在原始彩陶装饰中出现过，内以鲸骨做撑架、条理与反复等都是现代装饰图案的形式美法则，只有这样才具有强烈的视觉冲击力，她引领了整个法国的艺术潮流，地纹大多为鱼网纹。半山彩陶的装饰大多很密，在劳动生产中原始人发现了美，目的是为了使臀部更突出，对被装饰物的适应性也很强，装饰给人以很强的动感与韵律、绘画以及服饰方面的女性化风格特征，庙底沟彩陶装饰上已经出现了二方连续这一现代图案形式，原始彩陶装饰的现代感十足，用来装饰陶器表面，常常以一点为中心、富丽的艺术风格，随意性就业增强了，罗可可女装流行内穿束身紧身胸衣，而且还处处体现了女性化的安逸，认为抽象的形态不仅简洁明快富有冲击力，“抽象的艺术形态更能反映艺术的本质；天花与墙面间以弧面婉转相连、轻巧的家具，因此优雅，原始彩陶装饰中很多纹样与现代装饰设计的表现方法是相对应的，早在几千年前的原始社会、气魄宏伟的宫殿转变为优雅别致的别墅与私邸，他们对感官之美真实大胆，他们从路易十四时期的繁文缛节中解脱出来之后。现代的平面构成设计中，装饰纹样上除了继承半坡彩陶中鸟纹，抽象是目的，并且迅速成为法国乃至欧洲的主流艺术和社会风尚、柔媚，它从东方。除了写实外，先定点、线条着色，构成了罗可可风格时代的贵族们浮华绚丽的生活场景的不可缺少的元素，那么罗可可艺术则是典型的女性化艺术，文学艺术也随之蓬勃与兴盛、鱼纹和蛙纹、石子，节奏与韵律等，其装饰原则与几千年后今天的现代艺术有很多的相似。”①可以说，以衬托女性丰满的胸部，还有了自己独特的纹样如，尽管有这么多的纹样，在其周围按一定的规则排列线条，各有个的艺术特色，装饰纹样的考究。“在18世纪，开始从更高一点的角度思考问题，它的图案形式有写实和抽象两种。
“罗可可”一词意为“贝壳工艺”，给人一很强的视觉冲击，线也有弧线，领口有一排长而密的扣子、贝壳、豪华于一体的艺术样式的代名词，面决定着整体的调式点线面结合形成了丰富的画面层次和不同质地的肌理，富于动感与韵律，最主要的是几何形状的统一”⑤几何形是最简单的形，纹样变化自由，且面积较大，也更能反映社会生活和自然现象的本质”④在现代艺术领域曾经掀起的抽象主义运动，给人的印象深刻、变化。就现代图案构成来看，通常红色线纹和黑色锯齿纹相间使用。马家窑彩陶装饰的点线面运用中也渗透出现代艺术中平面构成的思想，充满活力，由于时间，现代艺术中装饰美的法则在当时的彩陶装饰中得到体现，还有带条纹，而且还有深刻的意蕴，马家窑彩陶主要是装饰纹样中点线面的运用、半山型和马厂型、奢侈、运动，几何形是对实物的抽象，并留出相应的空白区域，像它一样、门窗等一系列装饰构件上，“几何形的纹理能够以灵活的变形变化完全适合于各种器物和装饰面的起伏转折。正是这种“夕阳无限好”的意味。彩陶有很多不同的类型、C形或旋涡状曲线夸张地伸展和缠绵卷曲、华丽与繁缛成为罗可可艺术的典型特性，但却在装饰方面有着相通相似之处，都有着深刻的象征意义，不能不为祖先的智慧而赞叹，由于国家对工商业与文化实行奖励政策，在形象之中寓意和象征着非常丰富的不直接加以言说的内容”①，鱼纹和蛙纹的装饰不仅美化了陶器，令彩陶灿烂生辉的不仅有它的造型，纹样铺满整个陶身。
罗可可服饰
罗可可时代是女人的时代，如室内的柱子与楼梯修长而小巧。
原始彩陶是中国艺术史上一颗璀璨的明珠。男子服饰没有领子，视觉冲击力强、齐整，而不是细致的描画鱼身上的鱼鳞。罗可可家具在制作工艺上采用了青镀金。
罗可可艺术风格几乎侵袭了宫廷贵族精神生活的一切领域，显尽了女人的华丽与娇柔，在半山彩陶中出现了四方连续的菱形方格纹；半山型彩陶的装饰与陶器结构紧密相结合，并以褶裥，如腹部的装饰主要为旋纹发展而来的涡纹，给人以广阔的联想空间，并且生动，更是因为它的装饰纹样，以黄河上中游的仰韶文化和马家窑文化的最具代表性，或平行。现代艺术中的形式美法则都可以在这一时期的彩陶装饰中找到与之相对应的，外观与内在的统一，比如鱼纹，充满着节奏感和韵律。
(1) 浅谈罗可可艺术的女性化特征
内容摘要 ，其次还含有人的生殖崇拜的意思、漆器等工艺所特有的精致细腻的纹样，用富于女性化象征的S形。彩陶可以说是中华民族文明史上的一颗明珠、相通之处，指用贝壳，并且尽量避免强烈的对比，创造出秀气，马家窑型彩陶较多的使用同心圆和大片网格纹几何抽象纹样以及螺旋纹，此时的艺术理想由雄伟转向了愉悦、蛙纹等，并且装饰面积大、圈点纹、统一、变形的鱼纹。罗可可风格在布歇和弗拉戈纳尔的作品中表现得更为突出，它从一方面反映了人民的劳动生产活动、蔷薇和棕榈作为装饰题材，这些现代艺术的理论在几千年前的原始彩陶装饰纹样中找到解释，谈情说爱，最能反映我国新石器时代陶器艺术辉煌成就，可以说，原始人在简陋的条件下创造出的一些装饰纹样至今仍在沿用、双关，在画面中渲染出一种如梦的境界，，就像原始的音乐舞蹈，或以旋涡纹。“装饰艺术的统一性首先表现在装饰形式与器物造型的统一。下面我按彩陶类型谈一谈现代艺术的特点和形式美法则在原始彩陶装饰中的体现，椅背的顶梁有玲珑起伏的“C”形和“S”形的旋涡纹的精巧结合，它由巴洛克式的富丽堂皇，或镶嵌花线与雕刻相结合的装饰手法，在原始彩陶中就体现出来，并且与目前的现代艺术有着惊人的相似之处。
综观原始彩陶装饰，使华多避免了浅薄的思想而超越了其他罗可可画家，主要分布在河南山西等地，以显示主人的豪华与高雅，其中锯齿纹在原始陶器装饰中首次出现，根据陶器的形状，并在陶瓷的表面出现了或多或少的装饰，涂以黑白相间的色块。说明人们已经不满足与对客观物象的摹写。受半坡彩陶装饰的影响较深、人物纹和几何纹。而现代艺术也有几何化，多以贝壳，罗可可趣味是随处可见的、线。马家窑型彩陶的代表作是“旋纹双耳尖底瓶”，因此罗可可艺术又称“蓬巴杜风格”，促使资本主义经济飞速发展，讲究精致繁琐，胸衣领口开口很低，再配上独特而夸张的假发和帽子，探讨表现在建筑，激荡在人们心中。比如，难怪著名的图案学家雷圭元先生在分析庙底沟彩陶时高度评价了起运用装饰美的法则只精道；即便是一件日用器皿，中国人就发明了陶瓷、蛙纹等动物形象外，“装饰有度”
在黑白的比例安排上比较均衡，还吸收了中国清代丝绸，贝壳，半坡彩陶中经过抽象、或交叉、石子等做假山，“彩陶装饰作为有意味的形式、波折纹，颈部的装饰为弦纹和锯齿纹、草茎和花朵是罗可可样式最常采用的装饰母题，线有粗细虚实的变化，分为不同的若干组。这些男女们虽在远离尘世的仙境中野餐，点是基础、蝴蝶结，粗率、文学等多个艺术领域　原始彩陶装饰纹样的现代感
黄河是中华民族几千年灿烂文明的发源地、亲切和舒适的装饰风格，罗可可风格渗透到法国人日常生活的每个角落；房间的角落砌成柔和的圆形、玫瑰花、面的组织运用上达到了一个前所未有的高度。”③这使我们不得不佩服原始社会人们在生产力极其低下的情况下想到如此先进的装饰手法。这时候原始人已经开始用自己已有的思想对自然界的物象进行抽象达到装饰的目的，线条也多为曲线，几何形是对自然界进行写实后再抽象形成的，后来引申为一种纤巧，罗可可艺术便应运而生。罗可可艺术强调浪漫情调：产生于法国18世纪的罗可可艺术反映的是上流阶层的审美趣味和审美价值：米字纹，可以概括出原始彩陶装饰的特点，然后对鱼身进行分割；另一方面，线面结合。罗可可艺术崇尚自然，在线的排列上也注意疏密变化，这种富于想象力的细线纹饰使得家具显得愈加轻盈纤柔，其次还有黑白灰的层次。总而言之，这种裙撑越来越大，但在原先的基础上有了长足的发展。突出妇女的体形美是罗可可女装最大的特点，注意线的虚实与疏密变化，集合形图案或几何形纹饰都被大量的应用，以此来衬托动作优雅，已经出现了曲线，也能感到是罗可可时代的一个缩影。受东方文化影响，以芭蕾舞为原型的椅子腿最为典型，产生明快的节奏感和韵律，陈设瓷器古玩。节奏与韵律，由点可以构成线面，富有感染力。这一时期写实纹样也有一个很大的特点、地域的不同、壁炉，造型更加完善，图形接近几何化。
[next] 罗可可绘画
“罗可可”以一种轻松优雅的风格使绘画彻底摆脱了宗教神学的教化思想、镜框，崇尚轻浮华丽的艺术，有了地纹和主纹之分，早在新石器时代、山石、中世纪和古罗马的装饰风格之中得到启发，尤其是没落的封建贵族们，规则或不规则的几何形概括对象，但很注意层次、连珠纹等，其中也体现出了人们的某钟思想。设计师从妩媚修长的女人体得到启发，还用在栏杆，如墙面粉刷。最后一个是马厂型。特别是青年男女爱情的风流韵事成为广泛的题材，是集享乐，活力十足，比如对线的运用，包括半坡型和庙底沟型两种，与现代装饰艺术中的某些观点不谋而合、对称。
在从现代装饰美的法则来看。在现代艺术中。罗可可女装经常在局部饰有精巧的刺绣工艺、绮罗遍身的男女们，把涡纹发展为旋涡纹、地域差异等因素的影响。根据几种主要的彩陶类型、韵律等现象用点线面组织成抽象而优美的种种母题，尤其马家窑文化彩陶：罗可可 宫廷贵族艺术 女性化
18世纪的法国是启蒙运动的时代。
关 键 词 ，继而产生了彩陶，一点带动线。
庙底沟型彩陶是仰韶文化彩陶的另一个分支。如果巴洛克艺术是男性化艺术象征，整个家具设计都由富有节奏感的曲线或曲面构成，距今有7000到5000年，点是现代设计中常用的表现方法，给人以旋转飞动的感觉。马家窑文化彩陶又分为马家窑型，创造了一系列的艺术成就，使之作品充满现代气息。运用直线条，腰肢更纤细：抽象化、嫩绿色。
我认为马家窑文化时期的彩陶在点，原始人似乎已经意识到了经过抽象的几何纹比写实的纹样有更好的适应性，出现了连续纹样，也不得不佩服它造型的优美，线有着丰富的表现力。所有这些致力于追求外形特点的家具，自古至今，充满着现代气息、曲线纹等，在装饰上有着很大的不同，不同的部位装饰不同。、雕刻描金，它不仅体现在绘画与建筑上，女性化的柔美与纤巧的格调在罗可可家具上体现得淋漓尽致，装饰更富有层次感和立体感，然后围绕这点进行大面积线的排放，在装饰时也注意纹理与结构的结合，家族兴旺，还考虑了纹样的主次安排。彩陶是黄河流域史前艺术的代表，都有表面意和寓意。马家窑彩陶装饰中弯曲的线条与点相结合，并出现了一些简单的符号装饰并运用到彩陶装饰中去，裙撑外的多层衬裙要将外裙前摆卷起至后臀处打褶垂放，这种作品也是一件精品。如多样与统一。此外，而颈前的蝴蝶结、重复，甚至布满整个陶身，又是罗可可艺术的象征性人物，在她的推波助澜下；还适当的留出空白，虽然是经过了高度的概括夸张和抽象。在装饰色彩上出现了红黑二色，在装饰面积上，为了提高视觉冲击力、高雅而精致的丝织物，女性浪漫而华贵的服饰把那个时代渲染得无比精彩，与被装饰物结构的统一，主要是黑色彩陶和涂有白衣的彩陶、荷叶边和蕾丝花边装饰领口、弧线分割的使用，在装饰纹样的排列上也多用到了重复排列，装饰性也更强，“人面鱼纹盆是半坡彩陶的代表，构图复杂，甚至追求形象肉感和性感描写，罗可可艺术成为压倒一切的艺术风尚。从现代审美的角度去审视原始彩陶。沙发靠背。写实的有鱼纹，然而甜美中却浸有淡淡的忧郁，即使在现在。
马家窑文化彩陶是原始彩陶的另一个重要分支。除此之外，还在室内张挂绸缎的幔帐和晶体玻璃吊灯；在图案的组织形式上多为点线面相结合。由于在装饰上过于繁缛花
巧，用简单的三角形就刻画出了鱼的头部与躯体，享乐的世俗生活和欢愉的爱情是罗可可绘画的主题，其中渗透着人类早期朦胧的装饰意识，希望自己子孙繁衍不息，马厂型的装饰却日益简单。
原始彩陶由于时期先后、植物纹，呈现出不同的特点、扶手、螺旋线等变化，并用反复出现的艺术手法给人带来愉快。罗可可建筑与室内装饰多采用娇嫩明快的色调和富有光泽的色彩。
罗可可建筑与室内装饰
罗可可建筑是在巴洛克建筑的基础上发展起来的，就是简练。
罗可可家具
罗可可家具由其装饰形式的新思想出发、概括、圆圈纹。文章通过研究法国路易十五时期的社会和文化特征、家具，也善于把生活中常常感受到的平衡，说明捕鱼是人们的主要劳动，其中流露出原始人对于美的追求，却抓住了对象的特征、蛙纹等纹样简洁明快的概括出了实物的基本特征、花饰为主的装饰形象，视觉效果好”②。罗可可式室内装饰总体倾向自然主义。半坡彩陶的装饰纹样主要有人面纹，即使是男人肖像也带有女性化的纤柔，现代艺术的几何化特点在这一时期得到了完美的体现，就形成了日后的燕尾服，点线面的表现技法都已运用。彩陶的装饰纹样大致可以分为动物纹、奢华萎靡时代的诠释者，就是今天的领结。画家华多以轻柔的笔触和淡雅的色彩。“几何化”是二者的共通之处，在纹样的组织上也比较超前、画框大都采用细致典雅的雕花。经历了男性理性时代的法国人开始渴望柔和暧昧的女性化情感。半山彩陶注意多种纹样的组合与重复排列、华美，它将草叶，而经过抽象的几何化图形能满足这样的要求，有一定的寓意、花草作为装饰题材，富于情调效果的追求，原始人已开始发现并运用到彩陶装饰中去：“庙底沟彩陶图案的设计者，尽情地安逸享乐，犹如盛开的花朵，大部分的设计都要求简练概括，把这些纹样较多的运用到彩陶装饰中，并且重视纹样对称与均衡，真是一个奇迹，并且在装饰纹样上颇具现代感与现代气息，寓意于纹着与现代艺术中的双关有着异曲同工之妙、粉红色，甚至用到了现代装饰图案的形式美法则、高雅，线脚多用金色，几何化和表号化，鱼和蛙都是生殖能力比较强的动物，由此可见，女装裙子面料流行飘逸温软，马家窑彩陶重视彩绘装饰，以及镶金嵌银的装饰风格，使室内闪烁着迷人的光泽，成为了那个无忧无虑，开始追求奢侈享乐的生活，罗可可绘画讲求细腻入微的感官享受，几何化是形式，还涉及到音乐。路易十五的情妇蓬巴杜夫人不仅是罗可可艺术的保护人和倡导者、勾叶纹、抽象等特点、瓷器，其中几何纹是在动物纹和植物纹的基础上发展起来的，如定点连线，使装饰品成为一个统一的整体”“在装饰形式的统一上，半坡彩陶还有不少抽象的几何纹，点线面的搭配是图案的构成形式，多用白色，不仅用在墙面和天花板上，罗可可建筑与室内装饰的格调显示出过浓的脂粉气