水袖舞属于什么舞蹈种类?
最新回答 (5条回答)
作者：马小晓
引言：袖舞是中国舞蹈非常独特的一种样式，作为这种舞蹈形式，它贯穿了整个中国古代舞蹈的发展历程，典型地反映了中国舞蹈独具韵味的文化内涵与审美情趣。它的起源可以追溯到遥远的原始舞蹈，袖舞的发展源远流长。中国古典舞在当代重建的过程中，对于这一舞蹈传统也进行了探索。在实践领域中，主要是对在明清时期形成的并遗存于戏曲艺术中的水袖，进行了研究与整理，并创作了一些剧目，形成了一套教材。但是，我认为明清水袖从艺术风格到艺术气度以及艺术追求上，都不能完全囊括其他袖舞样式所呈现的审美。本文先简要地从回顾袖舞的历程入手，通过具体对比汉代筒袖与明清水袖的异同，说明袖舞传统风格样式丰富，必须在实践与研究中对古代袖舞资源充分利用，开拓并重塑中国袖舞文化，重现袖舞的辉煌。下面让我们简要地回顾一下袖舞在中国舞蹈文化中的发展历程。
一、袖舞的发展历程
早在商代，女乐和巫舞就有一定的联系，那么最初的袖舞形态也由此成为女乐中重要的舞蹈形态。因此这一段的袖舞形态残留着巫舞原始、迷狂、神秘的余韵，从女乐的这种演变和发展过程当中，我们可以窥见袖舞形态发展的轨迹。这之后的袖舞发展所呈现出来的形态也印证了这一美感发展的脉络。战国时期的韩非子曾写道：“鄙谚曰：‘长袖善舞’。”鄙谚，俗话也，在战国时期就成为一句俗话，一方面说明了袖舞的流行，另一方面也说明了袖舞悠久的历史。然而这也证明了当时对手之舞的崇尚胜过于对足之蹈的关注。再到汉代，汉代是袖舞最鼎盛的时期，巾袖舞是主要的代表，其形式是以汉代常见的长筒袖为主，在诸多汉画像石上足以说明这一点，袖舞在汉代发展到了相当的高峰，综合了技艺性、观赏性、表现性而成为能够代表中原乐舞审美文化的典型舞蹈形态。此后直到唐朝，袖舞不再如同汉代，是一种普遍流传并占据统治地位的概念泛化的舞蹈种类，而是如同涓涓细流分散汇入到了“千歌万舞”中，成为闪现在各种舞蹈样式和名目中的形态。五代十国时期的袖舞基本继承了隋唐的传统，只是袖舞的那种华贵之色褪去了很多。随着唐代兴盛的文化发展高峰逐渐滑落，到了宋代第一次出现了水袖，它从戏曲艺术中脱胎而出，因其独特的表现样式深受人们喜爱，在舞蹈领域里广泛传播，所以，刚刚萌发的戏曲水袖这一表现样式创立了其独特的艺术地位。直到明清时期，水袖终于发展到了相对成熟的阶段。
通过以上对袖舞的介绍，我们已经大致地了解到袖舞在整个古代舞蹈历史中的演变过程。由此可见，中国古代袖舞的发展丰富多样，不同的朝代展现出的袖舞样式、风格及审美也都各不相同。所以，我们对袖舞的关注不能只集中在明清时期的水袖上，下面就让我们更进一步地了解袖舞最具代表性的两个时期，明清水袖与水袖之外的袖舞样式——汉代筒袖。
二、汉代“筒袖”
汉代是文化艺术（包括舞蹈艺术）大发展、大繁荣的时代。然而，袖舞的形态基本形成之后，在汉代迎来了发展的高峰。汉代乐舞的形象资料中女乐的舞姿形象几乎都是“细腰长袖”的袖舞形象。在汉代出现的袖舞基本都是长的筒袖形态，所以我们称之为汉代“筒袖”。
筒袖之舞的形象在汉代的画像砖中较为丰富，长筒袖和细腰在汉代的袖舞中融合得更加自然动人。就汉代“舞袖”而言，其形式丰富多彩，有独舞、对舞。对舞中又有男女长袖对舞、女子长筒袖对舞、女子折袖对舞、男子长袍博袖对舞和男子长服小袖对舞，形态各异，栩栩如生。如河南南阳汉画像石上一细腰舞人在跳跃的瞬间舞动长筒袖，一袖上撩，一袖曳地，体态舒展。
图片:201005051604038128b.jpg
在另一幅画上（见图2），一短袍细腰舞人，腿成弓步，左右手向同一方向分别做扬袖、拂袖、拧身而舞。江苏沛县汉画像石上有细腰长筒袖对舞形象，舞姿柔美；沛县另一幅袖舞形象是细腰舞者长裙委地，扬袖回身而舞，对面一男子正垂袖与之合舞。由此可见，在汉画像上最常见的就是长筒袖的姿态了。在汉画像中的长袖形状还有所差别，大致可分为两种：一种是细长的筒袖，一种是喇叭形状的宽大长袖。在数以千计的汉代袖舞图像中，舞蹈者均着长袖舞衣，或如柳枝低垂、或如回雪漫卷、或如飞燕凌空，让我们即使在今天也禁不住悠然神往。
这些汉画像都是我们研究汉代筒袖得天独厚的条件。在做教程课的作业时，将一个汉画像石上的形象做舞姿模仿，模拟出来的动作虽然舞姿形态并无二致，但看起来就是与画像石上的舞姿有所差别。后来明白，并不是动作的问题，而是我们没有做出汉画像石上舞姿的神态，这就是我们经常说的神似形似，只要神似就可以很容易地做出并理解汉画像石上的各种舞姿了。在汉代有其独特的审美风格，我们研究并不是只研究动作，更主要的是风格。用这些风格独特而丰富的资源加上我们对当时审美风格的认识，在老师的指导下，加以研究编排成独具风格的汉代筒袖舞蹈，编排出的舞蹈，呈现给我们的是另一种不同于水袖舞风格的全新的面孔。
通过以上对汉代袖舞的阐述，可以看出，在汉代舞蹈中袖子的主要作用是将袖当成自己身体的一部分，是身体的延伸。筒袖随着身体的舞动而舞动，这样在舞蹈时通过舞姿，可以使观众在视觉上产生一种长线条的感觉，通过袖子会让舞姿更柔美，体态更舒展，使观赏者产生强烈的视觉感受。袖子自然而然地随着手臂而动，并没有刻意地让袖子舞出技巧来。汉代筒袖舞蹈所展现的是质朴、厚重之感，这是与明清水袖在艺术风格上最大的不同。在艺术气度上，汉代筒袖展现给我们的是汉代那种质朴、厚重、大气之感。汉画像石上的舞姿足以说明这一点，那些飞扬长袖，带着舞动之感的姿态，都是在动中形成的。在审美风格上继承了楚舞的“细腰长袖”的舞蹈形式。同时，也承接了楚文化的神秘原始的韵味。如：《盘鼓舞》中舞者穿着筒袖衣而舞，其汉代艺术风格与审美气息尽显，既带有迷狂的气息，也带有独特的质朴、厚重之感。
三、明清“水袖”
到了宋朝第一次出现了袖舞的另一种“化身”，那就是戏曲里的水袖，“水袖”是戏曲人物服装袖子前面装饰加长的那块白绸子。它融入、综合了戏曲艺术中的唱、念、做、打，不仅成为一种高度凝练的表现手段，也成为一门独特的技巧。水袖舞蹈强调袖子的技法，也就是袖技。水袖的袖技包括：抖袖、扬袖、绕袖、出袖、拂袖、收袖、推袖、冲袖、抓袖、搭袖和片花。演员在表演中通过使用水袖各种不同技巧来刻画人物性格，表达喜怒哀乐的感情。如用水袖遮面抖动表现悲郁之情，用水袖的抛撒表现内心的激情。水袖功主要展现演员的表演功力，起到增光添彩的作用。既把袖作为一种专门的技巧来发展，也为戏曲中人物和情节的表现来服务。戏曲的水袖一方面在袖舞的传统审美基础上发生了某种变异，另一方面，在表现技巧上趋于复杂化，手段上也大大丰富了。
明清“水袖”已经是袖舞发展的另一个阶段，然而它是结合到戏曲里的，从而也可以说水袖是从袖舞这条路上分出了一个枝杈。水袖归属于戏曲舞蹈中的一类，它不仅仅是舞蹈里的一种形态，还是一种技巧，一种表现手法，戏曲水袖的发展大大丰富了袖技（即把袖作为一种专门的技巧来发展），并为戏曲中的人物和情节的表现来服务，戏曲水袖把重点放在了袖子的技术技巧上，他们强调袖子是怎样耍起来的。水袖在中国当代舞蹈发展的十几年里已经逐渐成熟，并形成了一套教材。教材的重点放在如何训练袖技上。在艺术风格上，戏曲水袖追求的还是袖技，在这几十年的发展里，一直在注重怎样才能让水袖的袖技更丰富多彩。单从水袖的艺术风格和审美追求上来看，足以证明，它并不能代表中国古代舞蹈其他袖舞样式。如汉代筒袖，其风格注重的是整体舞蹈的汉代气韵——质朴、厚重之感，筒袖只是帮助身体更凸现这种气韵。如我所述，汉代筒袖其资源要比水袖丰富得多，只是我们没有着重地对它去分析研究。
结语
汉代“筒袖”舞蹈，我们通过汉画像石上丰富的舞姿形态和文字记载，可以总结出汉代筒袖的运用延长了人的肢体，大大扩展了身体的表现力，使情感的表达更加丰富鲜明。筒袖的运动所产生出的形式美，完全可以把人引入一个非物质的境界中。然而，汉代筒袖并没有在袖技上刻意地去做文章，而是强调一种舞蹈的韵味和形态，表现出来更多的是一种时代气息。水袖舞蹈主要是从戏曲中脱离出来，水袖的产生完全是服务于戏曲中的人物，其表现上还是强调如何展现这个水袖。所以说，汉代筒袖与明清水袖的不同就在于一个是以延伸肢体，强调舞蹈形态和表现时代特征，一个是以展现水袖的袖技，强调戏曲人物的情感。然而，呈现给我们的审美特征与艺术风格也有很大的差异。
另外，“水袖”和“筒袖”也有诸多相同之处。早在汉画像石上便开始记载长筒袖的舞姿中拧身等舞袖的技巧。这与水袖的袖技中扬袖、拂袖等技巧是相同的。它们都是通过袖子让舞姿更柔美，体态更舒展，让观赏者对之产生强烈的视觉感受，袖子的作用都是通过“袖”使情感的表达更加丰富鲜明。
综上所述，我们可以看到筒袖和水袖都代表了中国袖舞的发展，虽然在历史上袖舞本身的技艺已经消失，但通过祖先留下的大量的史料记载可以看到，袖舞是我们优秀舞蹈传统的一部分。袖舞不仅具有浓厚的民族特色，而且是舞蹈专业性、表现力极强的舞蹈形式。明清水袖在这十几年里的发展已经逐渐成熟，但我们不能一味地只去发展一种袖舞样式，却把更丰富的其他袖舞给丢到一旁。水袖终归是袖舞样式中的其中一种，它不能囊括其他所有袖舞的艺术风格和审美气韵。如上所谈到的汉代筒袖，它代表一个朝代的艺术特征和时代气息，这是最关键的，研究它是因为其不仅仅是一种独特的舞蹈形式，更重要的是它是一个时代的代表。通过筒袖的舞姿，可以展现出这个时期艺术特征和审美气韵。这说明了，我们不可以将研究的焦点只集中在戏曲水袖上，还有更多像汉代筒袖一样的袖舞样式，等着我们去像挖金子一样，把它们从舞蹈历史中挖出来，再一点点地擦亮磨光，最后展现耀眼的光芒。这为我们今后发展中国古代舞蹈起到了至关重要的作用。