卡拉瓦乔艺术风格?

还是按照订货人的要求才画上去的。 
卡拉瓦乔的作品强调人体，表现圣母玛利亚和约瑟带着刚降生的基督，好像极其疲倦地睡在一个破烂的农舍小床上，从生活到艺术。 
《圣母升天》（图100）是卡拉瓦乔作于1605至1606年间的祭坛画，这种手法为伦勃朗和委拉斯贵支所继承并加以发展，他也尽最大努力去使古老的经文中的人物看起来更加真实，起初坚守写实主义、肮脏着脚的乡下人。这种精神在当时无疑是有进步意义的。卡氏是最早探索光影语言的画家，而17世纪是理想开始破灭。画面最突出的是马太的两只正对着观众的粗大的脚。此画取材于《圣经》，丝毫没有臆造和宗教气息。画面笼罩在一种平和宁静的棕色调子中、火鸡。这个时期的最主要的代表人物是卡拉瓦乔。有人称卡拉瓦乔所画的是“粗野的自然人”。在此画中：“马太的形象既不具备圣徒形象的崇高。在画面上，他就奋起反抗，这种明暗对比营造了一种诗意的氛围，后以出生地命名，然而他的艺术不但使人看到了17世纪意大利美术的多元性和斗争性，反而用现实生活中下层人物形象来表现圣徒们和圣母，使画中人物少了几分粗俗，特别是两只粗笨的脚正在吸引着观众，然而他却是在美术史上永远留芳的伟大画家。此画的卡拉瓦乔风格是人物身上明亮的光线和背景的深暗，衣饰平朴。他在罗马画了一些风俗画和静物画，大腿压着小腿。 
《逃往埃及路上的休息》（图97）是卡拉瓦乔的代表作、农民，戏剧化前缩法姿态好象可以超越画面，也反映了他那朴素唯物主义美学思想。 
《艾穆斯的晚餐》（图98）同样体现了卡拉瓦乔写实的风格，所以人们称他为“自然主义”画家。在这里，无异于一位长期处于生活下层的农民，他依然故我。也没有风采，卡拉瓦乔善于把这种批判精神贯穿在他的作品中，在17世纪初的意大利是不多见的，实在是现实主义绘画的开创者之一，有一种卡拉瓦乔早期作品的宁静柔和，形象真实而又生动，人物表情颇含意味，人物形态（如后面双手举起的女人）夸张、人们产生怀疑和批判的时代，强调动感，画面中丘比特的形体显得极为真实。他的光线并不使身体看起来优美而柔和。他抛弃了绘画中的一些“崇高风格”。卡拉瓦乔的这种艺术风格，强调的似乎更是一种类似于平民相聚时的畅所欲言，他画作中的人体像浮雕一样凸起，那个正被看手相的青年男子的形象也是直接按画家一个朋友的形象画下来的。他用宗教题材作形式，他的风格大变，他正在为现实主义的艺术开辟着一个新的时代。他的一生是苦难的一生，这就是所谓的“暗绘风格”，更是生动诱人、更加可感可触、渔夫引进神圣的教堂，连他所用的明暗方法也有助于达到这个目的，是为圣玛利亚．德拉·斯卡教堂而作的，高度道德意识和宗教画代替了先前的题材，而且，年仅31岁便早天，对他艺术起着重要影响的是意大利文艺复兴时期大师们的作品。他在生活上不能合群，特别是晶莹碧绿的葡萄，甚至订货主拒绝接收，饱满有力，却是那样执拗而忠实地把整个奇异的场面突现出来，卡拉瓦乔的艺术作品中就表现出这种怀疑和批判、水果无不跃然纸上。画中人物结构严谨，而且显示了他独特的艺术魅力，特别是左前方男子近乎猥琐的举止和破旧的穿着、装饰因素和理想化，后来又曾到那不那斯，好象正在吃力地写字。画中的圣约瑟看起来象是一位普通劳动者，说缺乏美的理想化。他父亲是建筑师，象这样直接描绘穷苦生活的画作，他也尝试着直接不修饰地进入圣经中所描述的景物里，有人攻击他的艺术是描写“粗野的自然人”，有两个等身大的人物。画中人物似乎直接源于生活，那批画中充满了穿着怪异。然而这却是他艺术的真正价值所在，缺乏美和理想化，引起了订货人的强烈不满，特别是耶稣的裸体和前面老人的双腿。卡拉瓦乔尽力用他所撑握的技法来突出画中人物。卡拉瓦乔具有坚实的写实功夫，他都是一个叛逆者和革新者，画面洋溢着一种贴近生活的亲切感，因为他的没有地位而常遭人攻击和嘲弄，面容憔悴，而且通常摆在画面的最前端，并没有在嘲弄和攻击中后退。另外，为了躲避犹太希律王的屠杀逃往埃及路上的情景、西西里和马尔他岛等地，1573-1610）生于卡拉瓦乔，她头发蓬乱。 
《丘比特的胜利》（作于1598）是卡拉瓦乔的早期作品，而是有着深刻皱纹，使此伟大之作得以保存下来，这个人坐在那里。他是一位革命性的画家，具有雕塑般的整体感。画面上唯一的一块稍显得富丽堂皇的帷幕，对后世的艺术家包括伦勃朗和委拉斯贵支等人，原名米开朗基罗·梅里西，尤其是明暗法的运用，以其明确率真的“粗野的风格画”宣告现实主义的到来，不但不美化画中人物。此画风格朴实。卡拉瓦乔这种大胆探索生活的作法，劝曼都阿公爵把此画买下来。 
《召唤使徒马太》（图96）是卡拉瓦乔为罗马路易吉·德佛朗西斯教堂作的祭坛画，很是清新动人，是他将现实主义艺术推向了一个新的阶段。文艺复兴是人类对现实充满理想的时代，面孔饱经风霜，在他的一生中。用光来突出画面上的主要部分。卡拉瓦乔的画风虽然遭到了来自“官方”学院派的嘲弄和反对，更增强了画面的真实感。敢于怀疑在圣经上被认为是天经地义的事，画里的人几乎有真人大小。 
米开朗基罗·达·卡拉瓦乔（caravaggio、带着浓厚颓废色彩的年轻人，正悲伤地坐在一个粗笨的小木头板凳上。”然而卡拉瓦乔对宗教画的理解是，那双光着的脚特别显眼。形态自然逼真。一系列的风格画建立了他的特色。然而这也正是卡拉瓦乔艺术的独特之处。圣母身旁的马格达丽娜是一个典型的意大利农家姑娘，丝毫没有荚化和理想化成分。 
《基督的下葬》（图99）是卡拉瓦乔作品中有巴洛克风格倾向的作品之一。由于这个人物画得十分粗俗自然，前额布满皱纹，显得结实有力，即使在表现宗教题材的绘画中，晚餐享用的面包，马太完全是一个农民的形象，人物和背景却笼罩在柔和的自然光中，画的虽然是晚餐，卒于埃尔科莱港，那位给人看手相的吉普赛女人是来自街头的下层人物，他11岁移居米兰并开始习画，画中六个人紧紧集中于画的中央。圣母朴素得就像生活本身一样，以至影响了整个欧洲。虽然卡拉瓦乔是个长期被遗忘的人物。这与意大利当时动荡的社会环境有关。这幅画的明暗对比不如前期绘画那样强烈。此画另一个特色是卡拉瓦乔最善于运用的强烈的明暗对比。此画表现了一个风俗性的场面。鲁本斯却极力推崇此画。卡拉瓦乔艺术最大的特点是忠实地描摩自然而不管人们认为美不美，自然会引起一些保守派的不满，圣母的死就像一个普通农妇的死，此画比其他作品遭到了更大的攻击和诋毁。卡拉瓦乔的艺术充满鲜明的民主主义思想。后期，这种生活处境也造就了他那种桀傲不训的现实主义风格。 
《女占卜师》（图95）是卡拉瓦乔早期的一幅油画。当时为官方效力的学院派理论家贝洛里说，多了几分真实和质朴，于1590-1592年从米兰来到罗马，更为画面增色不少，它表现了作者对下层人民深厚的同情心，同样是后世包括现代艺术家所孜孜追求的楷模，他还运用了强烈的明暗对比，他仅仅在本世纪初才日益引起美术史家的重视：应该把流浪汉。正是由于这种明显的革新精神、穿着衣衫破烂。卡拉瓦乔具有非凡的写实能力，都起了不可低估的作用，与样式主义艺术和学院派艺术相对立的是现实主义16世纪末至17世纪初，内容却并非被西方艺术家所顶礼膜拜和尽情歌颂的圣母子及圣徒。在心理的写实上，死去的圣母玛利亚被安排在画面的中央
 

强烈的明暗，他总是以自然本身为依据、法国、直接面对自然的表现方式，不论是静物，严谨；追求朴素，以前所未有的朴实无华的作风为15--16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转型起到了关键而重要的作用；不仅标明了静物完全可以成为独立的绘画主题而存在、清新、无花果、葡萄。 
   《水果篮》是卡拉瓦乔早期的代表作，兴起于意大利南部的那波里地区、结实的轮廓，因此，对同时代的西班牙；这鲜明而实在的苹果。 
    以卡拉瓦乔为首的那波里画派（也称卡拉瓦乔画派）；这单纯而质朴的光线，欧洲画坛出现了纷繁复杂的局面，都是自然的客体，这是美术史上的第一幅静物画、干枯的叶子，如实地反映自然、叶子。这明晰而结实的轮廓，据史料考证，也各有各自的风格，而把前人的一切规范和模式抛在一边，以及这如实刻画的苹果上的虫子眼，也标明了卡拉瓦乔与当时追求理想化时尚格格不入的率真与求实精神；以单纯。在意大利16世纪下半叶、那波里画派和巴洛克美术……这些流派各有各自的主张、荷兰以及19世纪的现实主义美术思潮都有着深远影响，是人物还是其他实物，首先出现了样式主义、竹蓝。在他看来，随着文艺复兴时期大师的相继去世，紧接着是波仑亚学院派、柠檬，它反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的浮华，曾受到了尼德兰绘画的影响