录音时麦克风的放置技巧哪位能告诉我?

录制三角铁、指击镲、响棒、坦布兰鼓等乐器时，我通常都是将麦克风震膜的轴线直接对着我所要录音的乐器。麦克风放置在离乐器大约有15到25厘米的样子，有时还要再远远一些，这主要有4个原因：
　　我们并不希望这些敲击乐器是直接冲着我们的耳朵来出声的。将麦克风放置得稍微远一点可以让乐器的声音具有一定的深度，同时还可以体现出房间的共振感觉。
　　如果你将麦克风放置得过于靠近敲击乐器，则得到的声音会有乐器在摆动的效果，或是感觉乐器在旋转。如果将麦克风的摆位稍微向远处移动一点，则上述现象就会减弱。所以，如果你将麦克风放置得过近，有些乐器还会对麦克风产生旋转感和冲击感，而这通常是我们所不希望听到的。
　　这些敲击乐器会制造出大量的高频成分。如果你不仔细的话，这很容易造成麦克风、前置功放和录音机的过载。
　　如果你使用的是带有方向性的麦克风，则你还要考虑邻近效应的影响（低频被加重）。对于这些敲击乐器，邻近效应最典型的表现就是乐器的敲击感加重，从而失去了真实声音中的那种自然、清晰的敲击感觉。当然，你可以在后续线路或是处理中使用均衡器来进行调整，但是，如果可以避免这种额外的操作，我们为什么不去设法避免它呢？大多数的麦克风在距离音源超过几厘米后，其邻近效应就会逐渐消失。
　　录制手鼓：手鼓的种类有许多种。对于它们中的大多数，我都是采用小振膜电容式麦克风，这样可以最大限度地捕获到声音中的细节（我个人就非常喜欢听手鼓演奏者的手指与鼓皮接触的声音），但是如果你所想要的是那种粗犷而强有力的鼓声，那么就要选用动圈式麦克风了，例如shure公司的sm-57。通常，你应该将麦克风放置在距离鼓面几个英寸远的位置（1英寸约合25.4毫米）。并且，你要不断进行试验，调整麦克风的摆位，以得到不同感觉的声音

用一个麦克风录制单声道是很容易的，如果声源是固定的，试验一下把麦克风放在离声源不同的距离来录音，尝试有不同极型的麦克风，并决定你要在背景中加入多少自然房间的声学特性（氛围）的音调，麦克风放得离声源越远，录音中就会出现越多的房间氛围、反射、回声等等。但是，随着麦克风与声源距离的增大，麦克风输出的信号强度会快速地（按平方反比律）下降。只有声音，而没有说话者嘴唇的视频影象的媒体通常要求有更安静的背景氛围噪音水平，才能更容易理解，但在某些情况下，一点背景声音能提供温暖、现场和真实的感觉。
使用麦克风座或用吊架把麦克风从天花板上悬挂下来，如果可能，应避免用手拿着麦克风录音。任何对麦克风、电缆或麦克风座的摩擦部会产生能被录制的噪音。在录制话音或歌唱时，某些辅音的发音会产生称为“嘶声”的高频哨音，当麦克风被直接放在说话者或歌唱者的前面时，这种声音会被某些麦克风加强，这就制造了一种非常不自然和令人讨厌的效果。通过把麦克风放在嘴的上面、下面或一侧，你可以减少嘶声，只要麦克风仍然直指向艺术家的嘴，就不会损失频率响应。这种放置技术在减少爆破音——发如b和p等辅音时的砰声——方面也很有用。爆破音会在声音中产生难听的砰声。
如果你想要录制立体声，并且想要麦克风集中收集某个地方的声音，可以使用立体声V型排列。试着把两个全向型电容麦克风用鹅颈延伸架放置在同一个麦克风架上，为某个边歌唱边弹奏吉它的人录音。麦克风的放置距离大约是10．5英寸（从它们的挡风器中心开始算），两个麦克风都指向里边，它们的延长中心线在其前面约9或10英寸处相交，形成大约75度角，调整麦克风的底座高度，以使麦克风和演唱者的嘴在同一水平线上。这种安排将捕捉很清晰的语音，同时吉它声和语音很平衡，常常是令人满意的，要避免离全向型麦克风太近。让演唱者离麦克风的中心焦点10到12英寸。
中一旁立体声录音是一种老技术，它在录像制作者当中重新变得流行起来。一个单声道的双向麦克风（数字8的极型）被放在和声源成直角的位置（就象你的耳朵一样），而一个方向性麦克风被指向声源（它处于双向极型的两个瓣之间），在这个场中录制的原立体声录音有一个音轨录制的是从方向性麦克风来的中间通道的声音，而另一个音轨上是从数字8的双向麦克风来的旁边通道的声音。用这种方法录制的声音可以用一个简单的M-S（中-旁）阵列解码器来混音，使你在后期制作时能选择单声道（在两个声道上都一样）、宽立体声或两者的混合，用这种方“法混音出的纯单声道没有用立体声信号混音成单声道时产生的那种相位抵消问题。